jueves, 12 de septiembre de 2013

Violinistas Famosos

En este espacio narrare brevemente sobre algunos violinistas que han marcado parte fundamental en la musica clasica como son Mozart y Paganini , los cuales han brindado multiples aportes significativos a la humanidad los cuales perduraran para siempre y estaran en la mente, el pensamiento y el corazon de cada amante de la buena musica.

 Mozart:

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de Enero de 1756 en Salzburgo, en la actual Austria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».

Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.
Definitivamente no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar. Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...». Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país, su príncipe y su Dios, por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedad europea, ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.
El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban. Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más de una vez.
Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música, así como el resto de asignaturas académicas.
Muerte: El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a las doce de la madrugada, a las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleció en Viena a la edad de 35 años, 10 meses y 8 días, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde anteriormente se había casado con Constanze), el día 6 de diciembre. Fue amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha).
El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa común). 
En el acta de defunción oficial constaba que el compositor austriaco había fallecido a causa de una «hitziges Frieselfieber» («fiebre miliar aguda», refiriéndose a una erupción cutánea parecida a semillas de mijo), una descripción que no basta para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e inexacta, ya que no se llevó a cabo la autopsia debido al avanzado estado de descomposición en que se encontraba el cadáver.
 Entre sus mejores composiciones esta:
  • Pequeña serenata nocturna
  • Sinfonia 40
  • Las bodas de Figaro

 

Niccolò Paganini:

Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Gianfranco Castronovo y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. 

Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas 

Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.

Obras mas populares:

  • Sus 24 caprichos


    Tomado de Wikipedia

     

Como usar correctamente el violin

Para poder aprender a usar correctamente necesitaremos por logica un violin con su arco y resina.
 Y luego mucha dedicacion, amor y paciencia en la pratica de cada metodo que veamos,
Seguidamente:

  •  Debemos de ponernos firmes y relajados antes de comenzar a tocar
  • Colocarnos el violin del lado derecho del cuello y prensarlo entre la clavicula y el hombro (un soporte ayudaria a una mayor estabilidad.) recordando que el violin no se sostiene con las manos.
  • Levantarlo lo suficiente (que el caracol este alineado con tu nariz.)
  • La posicion del arco es la posicion natural de la mano, los dedos deben  nombrarse de la siguiente manera 1: Indice, 2: Medio, 3: Anular, 4: Meñique, 5: pulgar. Seguidamente el dedo 1 y 2 siempre deben estar redondos, el 1 en la cabidad de abajo del arco, 2 y 3 alargados  y cercanos a la rana (pequeño punto del arco), el dedo 1 reposando en la parte superior del arco y finalmente el meñique en el limite del tornillo encima de la madera redondo, ya que este le produce estabilidad a todo el arco.
  • Agarre del arco


    • Postura del violin:

martes, 3 de septiembre de 2013

Violines una pequeña reseña


 En este Pequeño Blog narrare un poco sobre el violin partiendo de su origen y partes



El violín
Surge en Italia en el siglo XVI. Es un instrumento de cuerda frotada y evolucionó a partir de instrumentos como la fídula y la lira da braccio. Aunque no se le considere un ascendente directo, hay otro instrumento que abundó en Europa, mucho antes y que se denominaba la viola da gamba. Este coexistió con el violín durante unos doscientos años. El arte de la construcción del violín vivió su esplendor en los siglos XVII y XVIII en los talleres de dos italianos de Cremona: Antonio Stradivarius y Giuseppe Guarneri y en Austria de la mano de Jacob Stainer (entre los cuales en la actualidad los violines Stradivarius son los mejores ya que aun no se a podido replicar la sonoridad y la belleza de las notas que producen. Esto se debe a que su creador usaba madera sumamente preciosa de Castillos antiguos para su elaboracion ademas de su impecable y casi perfecta tecnica como constructor de violines, los cuales al pasar de los años fueron adquiriendo su singular sonoridad ya que un violin entre mas antigua sea su madera sonara mejor, tambien esta la teoria de que en primer lugar considera que la época fue particularmente fría, motivo por el cual los árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea. A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines. También se supone que los troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas tenían un ph que reforzaba la dureza de las maderas; también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que con el objetivo de la sonoridad, el de la conservación) de los instrumentos, que reforzó la dureza de las tablas. Por último, ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas, el cual parece beneficiar la acústica de estos violines.)


Partes del violin: 


Continuando este blog describire sus partes mas importantes:



Voluta o Caracol: Es la parte semi redondeada al final del diapason
Clavijero: Aqui se ubican las cuatro clavijas que sirven para mantenes la afinacion de las cuerdas.
Cuerdas: Afinadas por quintas las cuales son: Sol, Re, La y Mi
Alma: Barrita de madera dentro de la caja de resonancia ubicada debajo del puente para controlar la presion ejercida de las cuerdas sobre la madera.
Caja Armonica: Es el cuerpo del violin que posee elegantes y hermosas formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce).
 


Finalizando este pequeño blog esta graciosa frase "La guitarra es ya como una anciana, en cambio el violin es como una bella y coqueta jovencita a la cual se debe de tratar con mucho amor." jajajajjaaja :)



Dato curioso: 



Alberth Einstein fue violinista. y cito textualmente «Si yo no fuera físico, probablemente sería músico. A menudo pienso en la música. Vivo mis sueños en la música. Veo mi vida en términos de música... No puedo decir si yo hubiera hecho algún trabajo creativo de importancia en la música, pero sí sé que tengo más alegría en la vida gracias a mi violín» (1929). 


Fotos Anexas: